.Situadas en el norte de África, entre la orilla sur del Mediterraneo y el desierto, las sociedades del Magreb han acumulado una rica y variada herencia cultural que se extiende por Argelia, Libia, Marruecos, Mauritania, Sáhara Occidental y Túnez.

Las Bibliotecas de Getxo, dentro del programa “Munduko paisaiak” queremos acercar esta variedad social y cultural a nuestros convecinos y convecinas. Para ello, hemos elaborado una guía de lectura y hemos organizado estas jornadas, con actividades variadas, participativas, interesantes, divertidas…, donde esperamos que cada cual encuentre, a lo largo de estas dos semanas, la suya.

Han colaborado con nosotras en la elaboración de la guía y las actividades: los departamentos de Inmigración y Cooperación municipales, las asociaciones Atfal, Schams, Casa Libia y Lalla-Bouhia, así como Festival Amal, Biltzen y el Servicio de Bibliotecas del Gobierno Vasco. Muchas gracias a todas ellas y ellos.
Puedes ver el programa completo de actividades haciendo click en la imagen de abajo.

“La Traviata” de Verdi con Anna Netrebko

La Staatsoper de Viena ha sido escenario del estreno mundial de Anna Bolena, encarnada por Anna Netrebko. Las entradas se agotaron para las cinco representaciones, casi el mismo día que se pusieron a la venta y alcanzaron en reventa la no despreciable cantidad de mil euros (una nadería comparada con los 17.000 que costaba un palco el día de la inauguración del Ballet en febrero).
Pero bueno, tampoco es un dato a extrañar, teniendo en cuenta que la protagonista, según la revista Forbes, es, hoy en día, una de las sopranos más influyentes y su fama no ha hecho sino aumentar después de dicho evento. Proponemos un acercamiento a la Netrebko a través de Verdi (o al revés).
Otra propuesta es “Don´t give up” con Ainhoa Arteta. Y hemos elegido su último trabajo porque presenta un registro diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Las incursiones de los intérpretes líricos en el mundo del pop suelen ser criticadas por los más puristas. Nuestro propósito es que os lancéis y juzguéis. En las bibliotecas ofrecemos los materiales para oírla en todas sus facetas: en la de Villamonte hay, entre otras cosas, una selección de diferentes arias (Puccini, Leoncavallo…) y en la mediateca de Gobela el último CD, en el que versiona temas de Peter Gabriel, Louis Amstrong y Sabina entre otros.
Y aunque las comparaciones son odiosas y si es entre celebridades aún más, esperamos que Ainhoa, con su belleza física y tímbrica y después del éxito obtenido en el MET, alcance el próximo día 9 en el Euskalduna, con su interpretación de Tatiana en la ópera “Eugene Onegin”, el mismo apoteosis que la rusa.
Es de todos conocido que la tolosarra pasó por un período de crisis que llegó a preocupar a sus fieles: dos años sin voz. Pero como el ave fénix, resurgió y además superándose. Su voz ha evolucionado y se ha hecho más grande. ¿Ha crecido hasta el punto de convertirse en una spinto? ¿Nos demostrará que es capaz de asumir este dificilísimo rol, en el que se aúnan la dificultad del idioma (ruso) y el estilo lírico, con el tono mediterráneo?
El triunfo de Anna Netrebko ha tenido una repercusión mundial; esperamos que se repita en el caso de la guipuzcoana. Y si no, siempre nos quedará Puccini, su coto privado.

Hasta 1847, ningún compositor había logrado adaptar con fidelidad y éxito textos de Shakespeare; los libretistas no se atrevían por la complejidad psicológica de los personajes. Pero Giuseppe Verdi, con Piave, se  arriesgó a poner música a la pluma de este dramaturgo, al que dicho sea de paso, admiraba enormemente..
De esta forma, la ópera “Macbeth“, supuso un revulsivo en la modernización del género, pues constituye un verdadero drama musical, desconocido hasta entonces, rompiendo con el encorsetamiento del estilo italiano, (cosa a la que ya se había adelantado Wagner en Alemania) y proveyéndola de otro valor, más dramático y esencial.
Está escrita para voz de barítono, pero este protagonismo se ve en parte eclipsado por la figura de la soprano, Lady Macbeth, que es en realidad la instigadora de todo el drama. Ópera de ambiente siniestro y oscuro, el protagonista masculino refleja los instintos mas deleznables del ser humano: ambición desmedida, odio, celos, crimen, venganza, remordimiento…acompañado por una mujer aún peor.
Para esta nueva forma de cantar hace falta una voz muy exigente, con matices dramáticos, que transmita la despiadada personalidad de los protagonistas.
¡Cómo no!, María Callas, en la cima de su carrera, adoptó el rol, convirtiéndolo en su caballo de batalla por los teatros del mundo. En el aria “Vieni! T´affretta!”, la cantante, tumbada en la cama en postura muy sexual, exhorta a Macbeth  a la comisión de los crímenes, dando comienzo al horror.
Esta ópera fue un fiasco el día de su estreno. La burguesía decimonónica no estaba aún acostumbrada a este tipo de drama (musicalmente hablando) y el “belcantismo” tenía mucho peso, aunque ineludiblemente estaba llegando a su fin, dando paso a la música dramática verdiana, que acabó afianzándose con otros dos títulos también de Shakespeare: “Otello” y “Falstaff”.
De esa magnífica cantante tenemos en las bibliotecas varios extractos de la ópera de Verdi, (que, por cierto, está siendo representada en Bilbao), su biografía y una magnífica adaptación infantil con arias en CD de sus mejores interpretaciones y con los libretos ilustrados de forma primorosa.

Teresa Berganza dijo en una ocasión que las mezzosopranos y los barítonos estaban considerados  cantantes de segunda fila dentro del espectáculo operístico,  pero hubo compositores como Rossini que sí creyeron en la importancia de las voces graves.  “L`italiana in Algeri” de Gioachino Rossini, ópera que se ha representado durante el mes de enero en Bilbao, es buen ejemplo de ello.  Es una ópera buffa (del it. buffo, para el no iniciado,  género cómico) que fue el ensayo de su gran obra maestra  “El barbero de Sevilla“.

La diferencia entre seria y bufa radica  en las dificultades técnicas de interpretación de esta última (tesitura de voz muy flexible y con agilidades) y, además, en que acaba con un final feliz, mientras que la seria no.

Este estilo se Inició en el siglo XVIII de la mano de compositores clasicistas como  Mozart (“Così fan tutte“) y continuó en el XIX con las partituras de otros tres compositores revolucionarios: Rossini, Bellini y Donizetti (“Don Pasquale“); con ellos se  irrumpió de lleno en el mundo romántico con enorme éxito, compensando el drama del pensamiento del Romanticismo.

En La biblioteca de Gobela en Getxo tenemos una selección de extractos de “L`italiana in Algeri” y en la de San Nicolás,  el libreto. Por cierto, que la figura del libretista era tan importante como la del compositor, pues trabajaban al alimón hasta el mismo día de la representación. Este tenaz esfuerzo  a veces desembocaba en una mala relación y ambos terminaban como el rosario de la aurora.

Si  se tiene la oportunidad de escuchar esta obra en directo, “chapeau” y si no, el lector tiene a su alcance en  nuestras bibliotecas el libreto (al que puede acercarse a modo de obra teatral), el DVD y el CD. Con cualquiera de estos tres materiales puede pasar un rato realmente entretenido porque se describe una situación llena de enredos que se desarrollan en palacios de las “Mil y una Noches”, con raptos y serrallos, con eunucos y princesas… como la vida misma, vamos.  La historia presenta a un gobernante de Argel cuyo mayor deseo era enamorarse de una dama ajena a su entorno. Un buen día los piratas del árabe secuestran un navío italiano en donde viaja una joven doncella. Cuando desembarcan, el bey cae en las redes del amor, no sabiendo nada aún del original carácter de la bella italiana…

 Grabado en directo en Córdoba, “Humo y azar” recorre las grandes canciones de los 40 años de carrera de Aute y añade un documental con una conversación a tumba abierta entre el cantante y Pastora Vega.  Los primeros días de julio de 2007, Luis Eduardo Aute grabó “Humo y azar” en el Patio de Columnas del Palacio Museo de Viana, un edificio del siglo XIV declarado monumento histórico artístico nacional.  Aute fue desgranando lo mejor de su repertorio de toda la vida y las canciones más significativas de su último trabajo “A día de hoy”.

Este concierto ofrece, en doble álbum más DVD, un resumen condensado y exquisito de su carrera; desde clásicos como “Al alba”, “Las cuatro y diez” o “Anda”, hasta “A día de hoy” o “El resto es humo”.

Los dos CD contienen canciones emblemáticas; entre ellas, “Pasaba por aquí”, “Imán de mujer”, “Alevosía”, “Mojándolo todo”, “Dos o tres segundos de ternura”, “Hafa Café”, “Slowly”, “Cada vez que me amas”, “Una de dos”, “Sin tu latido”, “Anda”, “Las cuatro y diez”, “De alguna manera” o “Al alba”.  Junto a ellas, las de su último disco “A día de hoy”, como la que da título al álbum, “Esta noche”, “Imaginación”, “Tríptico de luces y sombras” o “El resto es humo”. 

El DVD presenta, además de  la grabación del concierto, el documental, dirigido por Javier Elorrieta, con guión de Pedro Calvo.  La portada del álbum se ha extraído del cuadro homónimo de Julio Romero de Torres.

En “Humo y azar” Aute está acompañado por sus músicos habituales:  Tony Carmona (guitarra), Billy Villegas (bajo), Cristina Narea (coros, percusión, guitarra rítimica), Igor Tukalo (teclados) y Antonio Calero (batería)

Está claro que para incentivar al público en nuevos gustos musicales se necesita una promoción, generalmente en manos de las administraciones públicas, que ayudan a traer programaciones interesantes a buen precio

Bilbao, una vez más, en su empeño por reconstruirse, ha arriesgado y al contrario que otras ciudades de dilatada cultura, en vez de cerrar, ha reorientado las programaciones de varios teatros (Euskalduna Jauregia, Arriaga, Campos Elíseos y sala BBK)  adaptándose a todo tipo de gustos.

Desde el punto de vista pedagógico, es justo reseñar  los beneficios de la música llamada culta entre nuestros jóvenes. Así, los responsables de estos teatros, sabedores de la dificultad que entraña el acercamiento al “bell canto”, incluyen en su programación talleres, audiciones y ópera adaptada a los niños y niñas.

Juan Diego Flórez, en su concierto bilbaíno, cantó cuatro bises, de los cuales uno es la propuesta de hoy.

Nemorino, en la ópera “L’elisir d’amore“   canta un aria  melancólica, que fue una de las mayores inspiraciones de Gaetano Donizetti. Este aria se titula, como ya habrá adivinado el avezado lector de este blog, “Una furtiva lacrima”.

Proponemos una aproximación al mundo de la lírica sencilla y amena que podéis encontrar en la Mediateca de Gobela, a la espera de que, cuando concluyan las obras del Getxo Antzokia, podamos  disfrutar con todos nuestros sentidos de esta ópera en vivo.

Han pasado 30 años desde que John Lennon fue asesinado por Mark David Chapman en la entrada del edificio Dakota, en Nueva York,  el 8 de diciembre de 1980.  La muerte de Lennon, por inesperada y prematura, conmocionó a todos sus seguidores, que año tras año le recuerdan en una larga lista de actos y homenajes en el mundo entero.

También nosotros hemos sentido un poco de melancolía al volver a escuchar sus canciones, y hemos querido leer, escuchar y ver para saber un poco más sobre lo que pensaba y sentía.

Libros: John W. Lennon, Amor verdadero: dibujos para Sean, precioso librito con los dibujos que Lennon hacía para su hijo; John Lenon: pop rock, una biografía de Ignacio Julià; John Lenon, biografía en euskera escrita por Michael White;  Los Beatles en España, las andanzas del grupo en su viaje a España en 1965; The Beatles: antología, historia de la banda contada por ellos mismos; Los Beatles y los años 60.

CDs: The Beatles: 1962-1966, conocido como el Álbum Rojo;  The Beatles: 1967-1970, conocido como el Álbum Azul;  Lenon legend, tercer álbum recopilatorio de la carrera de John;  Help, título del quinto álbum británico de Los Beatles, grabado en 1965.

DVDs: All together now, un interesante documental sobre el montaje de “Love”, un espectáculo sobre los Beatles, nacido de la amistad entre George Harrison y Guy Laliberte, fundador del Circo del Sol. Lamentablemente, “Love” es un espectáculo que hay que ver en Las Vegas, y no existen grabaciones en DVD.  Help, película y casi 60 minutos de extras; Yellow submarine, película animada de 1968; The Beatles: anthology, una completa crónica del recorrido artístico del grupo, en 5 DVDs con más de 10 horas de entrevistas, conciertos, videoclips…; EEUU contra John Lennon , documental sobre la faceta antibelicista de John; y ¡cómo no! Imagine, documental biográfico en 2 DVDs que no te puedes perder.  

Ken Zazpi vuelve con un disco gestado entre Euskal Herria y Estados Unidos. La banda ha querido arriesgarse y buscar nuevos sonidos, por lo que en estas nuevas canciones han definido mucho más el toque anglosajón, mezclado con la música tradicional vasca. En diciembre arrancará la gira de presentación de este nuevo trabajo. 

Además del disco Flamenco Big Band que os recomendamos, podréis encontrar más colaboraciones suyas en otros discos, disponibles también en las bibliotecas de Getxo