Eta honen azken lana aukeratu dugu, ohikoa ez duen beste erregistro bat aurkezten duelako. Puristek kritikatu ohi dituzte interprete lirikoen saiakerak “pop” munduan. Guk zeuok baloratzea nahi dugu. Biblioteketan materialak eskaintzen ditugu bera hainbat generotan entzuteko: Villamonten badago,  besteak beste, aria-sorta ederra (Puccini, Leoncavallo), eta Gobelako mediatekan azken CDa, Peter Gabriel-en, Louis Amstrong-en eta Sabina-ren kantak, esaterako, interpretatzen dituena.

Eta konparazioak gorrotagarriak badira ere, eta ospetsuen artean areago, METen izandako arrakasta kontuan hartuz, ziur gaude Ainhoak, bere edertasun fisikoarekin eta ahots-tinbrearekin, arrakasta lortuko duela apirilaren 9an Euskalduna Jauregian, “Eugene Onegin” operan, Tatianaren interpretazioarekin.
Denok jakitun gara tolosarrak pasatu zuen krisialdiaz, zeren ahotsik gabe geratu zen bi urtetan, eta horrek guztiz kezkatu zituen bere jarraitzaleak.

Baina “fenix” hegaztiaren antzera, berragertu egin zen, eta, gainera, bere ahotsa hobetuta. Haren ahotsak bilakaera izan du eta ederragotu egin da. “Spinto” bihurtu ote? Erakutsiko al digu hizkuntzaren (errusiarra) eta estilo lirikoaren zailtasuna tonu mediterraneoarekin bateratzeko gai dela?.

Anna Netrebko-ren arrakastak mundu osoan izan du oihartuzuna; gipuzkoarraren kasuan errepikatzea espero dugu, bestela, beti geratuko zaigu Puccini, haren esparru pribatua.

Honela, Macbeth izenburuko opera eragingarria izan zen, generoaren bilakaeran italiar estiloaren estutasunari amaiera emanez (jadanik Wagner aurreratu zen Alemanian) eta operari beste balio bat erantsiz, funtsezkoagoa eta dramatikoagoa, egiazko drama baita ordura arte ezezaguna.

Baritonoaren ahotsarentzat idatzia dago, baina haren protagonismoa sopranoak hartzen du, Lady Macbeth-ek, bera izango delako drama honen benetako zirikatzailea. Opera giro ilun eta gaizto baten errotuta dago eta gizakiaren askogura, gorrotoa, jeloskortasuna, hilketa, mendekua, arrangura… islatzen ditu, emakume maltzur baten laguntzaz.
Kantatzeko, ñabardura dramatikoak dituen ahots zorrotza behar da, protagonisten nortasun bihozgabea transmiti dezan. Bai horixe!, María Callas-ek, bere karreraren gorengo aldian, rola hartu, eta munduan zehar abestu zuen.

“Vieni! T´affretta“!, ohean, oso jarrera lizunean etzanda, Macbeth erailtzera behartzen du, lazturari hasiera emanez. Baina opera honek porrot egin zuen, italiar estiloak, “belcantismo”ak, artean eragin handia baitzuen; hala ere, bere bukaera izan zen eta musika dramatikoagoari, “verdiana”izenekoari, bidea eman zion. Besti bi operek finkatuko dute estilo berri hori: “Otello” eta “Falstaff” operek.

María Callas kantari bikainaren abestiak ditugu biblioteketan eta Verdi-ren zenbait opera, biografia, haurrentzako moldaketa aparta CD formatuan eta libretoak ederki taxututa.

“Serio” eta “Bufo” operen arteko ezberdintasuna interpretazioaren zailtasun teknokoetan datza: azken honetan, ahotsa malguagoa da eta estiloa biziagoa; gainera, amaiera zoriontsua izaten du; serioak, berriz, ez.

Estilo hau XVIII. mendean hasi zen konpositore klasizisten eskutik (Mozart, “Così fan tutte“) eta XIX. mendean jarraitu zuen beste hiru konpositore berritzailerekin: Rossini, Bellini eta Donizetti (“Don Pasquale“). Horien musikalanen bitartez bete-betean sartu zen musika erromantikoan, arrakasta handiarekin, gainera, erromantizismo pentsamolde dramatikoa orekatuz.

Gobela bibliotekan, Getxon “L`Italiana in Algeri” operaren zenbait abesti ditugu eta San Nikolas bibliotekan, libretoa. Izan ere, libretistaren lana konpositorearena bezain garrantzitsua zen, eta bion arteko lankidetzak antzezpen egunera arte iraun zuen. Horren ondorioz, askotan azaleratu ziren euren arteko haserreak.

Zuzenean entzuteko aukera baduzu, “chapeau”, baina ez baduzu aukerarik, gure biblioteketan libretoa, DVDa eta CDa dituzu eskuragarri. Hiru material horiek une atsegina pasatzeko aukera eskaintzen dute, jauregietan gertatzen diren ohiko korapiloak agertzen direlako: bahiketak eta emakume ederrak, printzesak, eunukoak…

Argudioa honako hau da: Aljeriako gobernari bat dontzeila gazte batez maitemindu da, baina maitasunaren sareetan erortze horrek arazo bat baino gehiago ekarriko dizkio, neska ederraren izaera oso bitxia de eta…

 Grabado en directo en Córdoba, “Humo y azar” recorre las grandes canciones de los 40 años de carrera de Aute y añade un documental con una conversación a tumba abierta entre el cantante y Pastora Vega.  Los primeros días de julio de 2007, Luis Eduardo Aute grabó “Humo y azar” en el Patio de Columnas del Palacio Museo de Viana, un edificio del siglo XIV declarado monumento histórico artístico nacional.  Aute fue desgranando lo mejor de su repertorio de toda la vida y las canciones más significativas de su último trabajo “A día de hoy”.

Este concierto ofrece, en doble álbum más DVD, un resumen condensado y exquisito de su carrera; desde clásicos como “Al alba”, “Las cuatro y diez” o “Anda”, hasta “A día de hoy” o “El resto es humo”.

Los dos CD contienen canciones emblemáticas; entre ellas, “Pasaba por aquí”, “Imán de mujer”, “Alevosía”, “Mojándolo todo”, “Dos o tres segundos de ternura”, “Hafa Café”, “Slowly”, “Cada vez que me amas”, “Una de dos”, “Sin tu latido”, “Anda”, “Las cuatro y diez”, “De alguna manera” o “Al alba”.  Junto a ellas, las de su último disco “A día de hoy”, como la que da título al álbum, “Esta noche”, “Imaginación”, “Tríptico de luces y sombras” o “El resto es humo”. 

El DVD presenta, además de  la grabación del concierto, el documental, dirigido por Javier Elorrieta, con guión de Pedro Calvo.  La portada del álbum se ha extraído del cuadro homónimo de Julio Romero de Torres.

En “Humo y azar” Aute está acompañado por sus músicos habituales:  Tony Carmona (guitarra), Billy Villegas (bajo), Cristina Narea (coros, percusión, guitarra rítimica), Igor Tukalo (teclados) y Antonio Calero (batería)

Juan Diego Flórez tenor peruarrak Bilbora egindako bisitaldia aprobetxatuz, musika klasikoaren gainean hausnakerta egitea atsegin izango dugu.

 Entzuleak gustu musikal berrietara erakartzeko, Administrazioak programazio interesgarriak prezio onean ekartzen laguntzen du.

Bilbok, bere handitasuna berreskuratzeko, arriskatu egin du eta beste hiri batzuek ez bezala, antzoki eta areto berriak ireki edo programazioak berrantolatu ditu (Arriaga, Campos Eliseos, BBK Aretoa eta Euskalduna Jauregia), era guztietako gustuak asetzeko.

Ikuspuntu pedagogikotik, argi dago musika klasikoak gure gazteei ekar diezazkiekeen onurak. Horrela, antzoki horien arduradunek, “bel canto”ri hurreratzea zaila dela jakinda, programazioan parte hartzen dute eta opera saioak antolatzen dituzte haurrei hurbiltzeko…

Juan Diego Flórez tenorrak, Bilbon egin den kontzertuan, lau “bis” abestu zituen eta horietako bat izango da gure gaurko proposamena: Nemorino-k, “L´elisir d´amore” operan, aria malenkoniatsu bat abesten du, Gaetano Donizetti-ren lanik ederrenetarikoa. Horren izenburua “Una furtiva lacrima” da, gure irakurle trebeak honezkero jakingo duenez.

Aurreko guztiaz, lirikara hurbilketa erraza eta atsegina proposatzen dizuegu Gobelako Mediatekaren bidez. Getxo Antzokia-ren eraikin-lanak bukatu ondoren, opera honetaz gur zentzumen guztiekin eta zuzenean gozatuko dugulakoan…

Han pasado 30 años desde que John Lennon fue asesinado por Mark David Chapman en la entrada del edificio Dakota, en Nueva York,  el 8 de diciembre de 1980.  La muerte de Lennon, por inesperada y prematura, conmocionó a todos sus seguidores, que año tras año le recuerdan en una larga lista de actos y homenajes en el mundo entero.

También nosotros hemos sentido un poco de melancolía al volver a escuchar sus canciones, y hemos querido leer, escuchar y ver para saber un poco más sobre lo que pensaba y sentía.

Libros: John W. Lennon, Amor verdadero: dibujos para Sean, precioso librito con los dibujos que Lennon hacía para su hijo; John Lenon: pop rock, una biografía de Ignacio Julià; John Lenon, biografía en euskera escrita por Michael White;  Los Beatles en España, las andanzas del grupo en su viaje a España en 1965; The Beatles: antología, historia de la banda contada por ellos mismos; Los Beatles y los años 60.

CDs: The Beatles: 1962-1966, conocido como el Álbum Rojo;  The Beatles: 1967-1970, conocido como el Álbum Azul;  Lenon legend, tercer álbum recopilatorio de la carrera de John;  Help, título del quinto álbum británico de Los Beatles, grabado en 1965.

DVDs: All together now, un interesante documental sobre el montaje de “Love”, un espectáculo sobre los Beatles, nacido de la amistad entre George Harrison y Guy Laliberte, fundador del Circo del Sol. Lamentablemente, “Love” es un espectáculo que hay que ver en Las Vegas, y no existen grabaciones en DVD.  Help, película y casi 60 minutos de extras; Yellow submarine, película animada de 1968; The Beatles: anthology, una completa crónica del recorrido artístico del grupo, en 5 DVDs con más de 10 horas de entrevistas, conciertos, videoclips…; EEUU contra John Lennon , documental sobre la faceta antibelicista de John; y ¡cómo no! Imagine, documental biográfico en 2 DVDs que no te puedes perder.  

Hona hemen berriro Ken Zazpi , Euskal Herria eta Estatu Batuen artean eratutako diska honekin. Soinu berriak bilatzeko asmoz, diska honen abeztietan anglosaxoi ukitua, euskal soinuarekin batera, sumatu daiteke. 

Gernikako bandaren disko berria itxaropenaz tindaturik dator, musikaren intentsitatean eta emozio sakonetan oinarriturik. Zalantzarik gabe, Ken Zazpi taldeak, musikatik haratago, euskal gaztearen bapateko inpultsoak kanalizatzen dituen banda dugu, bizitzarako ilusioak eta esperantzak erruz ekartzen dituztelarik. Honako diskoa ere, Rafa Sardina teknikariak grabatu eta ekoiztua da (Stevie Wonder, Macy Gray, Michael Jackson, Shakira, Dr. Dre, Dru Hill, Armando Manzanero, Jessy Moss, Mariah Carey, Luis Miguel, Paco de Lucía, Sheryl Crow, Soul Coughing, Elan, Beyonce, Angie Stone, Alejandro Sanz, besteak beste grabatu dituena eta 25 Grammy Izendatze lortu dituena). Nahasketak berriro ere Rafa Sardinaren Los Angeles-eko “After hours” 

Además del disco Flamenco Big Band que os recomendamos, podréis encontrar más colaboraciones suyas en otros discos, disponibles también en las bibliotecas de Getxo

XXXV Festival Internacional de Jazz de Getxo (1 - 5 de julio de 2011)

 A pesar de que todos los meses de Julio se celebra el Festival de Jazz de Getxo, no sé si hay mucha gente de nuestro municipio que conozca la colección de discos de jazz que se encuentran a disposición de todos en las Fonotecas de las Bibliotecas de Getxo; muchos de los músicos que nos han visitado en las pasadas ediciones del Festival pueden encontrarse en nuestra colección, así como el disco que recoge la música de los grupos ganadores.

Cabe resaltar también la maravillosa colección de Jazz que Pio Lindegaard donó a la Fonoteka de la Escuela de Música Andrés Isasi. Si no lo sabíais os quiero invitar a que vayáis allí y os dejéis  introducir en ese maravilloso mundo del Jazz . Sé que muchos pensaréis que es un tipo de música dificil de escuchar o sólo para los entendidos en el tema. Lo siento, pero os equivocais. A mi me pasaba lo mismo, pero nuestro querido Pablo Zuñiga (recientemente fallecido) supo hacerme entender que la música cuando es buena, sólo  tienes que dejarte llevar por ella. Os animo a que preguntéis por el saxofonista Stan Getz, su música es tan cálida que os envolverá ¡¡sobre todo hoy, con el frío que hace!!